艺术家都会借鉴历史,完全原创是不可能的


艺术创作

英国艺术家格伦·布朗(Glenn Brown)是英国当代作品拍卖价格最昂贵的在世画家之一。在他的绘画作品中,他会对拉斐尔、达利等著名画家的作品进行挪用、再创造和变体。接受《赫芬顿邮报》采访时,格伦·布朗解释了他的创作观。

格伦·布朗认为,他的作品既是他和朋友们以及那些帮他完成作品的人的集合,也是他所看到、学习到的所有艺术家的集合。他引用了法国哲学家吉尔·德勒兹的理论:“任何一个人都是社会的组成部分,我们都是根茎的一部分。这是一种社会结构,拓展了我们的语言系统,我们也是语言本身,不可能独立于它之外”。

因此,在他看来,所有的艺术家都会借鉴历史,完全原创是一种荒谬的说法。对于毕加索这类创作出粗犷、怪诞、模仿儿童作品的绘画的艺术家,主流的观点认为:艺术家应该回到童稚的沟通水平,用原始、直接的表达来超越语言和社会的积习。但布朗不认同这种看法,他认为这类画家只是在假装,“一个非常复杂的艺术家,使用复杂的颜色组合,没人真正相信这是一个孩子的作品。你只是在假装,就像演员假扮成某人”。

尽管认为不可能做到完全原创,但布朗相信艺术家必须尽可能地去原创,创造以前从未真正存在过的东西。布朗的绘画特色是在画作上制造刷痕,创建出运动的图像,这样人们的视线就可以在画作上移动,而不是固定在一点上。布朗以马和骑手的关系为例解释说,骑手为了能正确地驾驭马,他在理解马的时候,会表现得像马一样,而马的行为则有点像人,“他们必须互相理解,预测对方将做什么,马与骑手之间有一种流动性”。人们在交谈时也存在着流动性,双方都会去预测对方将要说什么。很多画家也会在绘画作品中做同样的事。

讲述:郑磊

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