NO.1166 艺术品是怎样增值的?


你好,这里是罗胖精选。

这周我们上线了一门新课,韩江鹤老师的《艺术投资课》。

提起投资,我们想的都是股票、黄金、房地产这些标的。但实际上,艺术品也是一个重要的投资门类。韩江鹤老师告诉我,中国的艺术品市场交易规模,已经连续十几年在全世界名列前三了。很多人都在把艺术投资作为资产配置的手段,增值保值,抵御通胀。

你可能会好奇,就是艺术品这种资产,它增值的逻辑是什么?这个行业的内部又有哪些不成文的规则呢?那接下来,就让我们把时间交给韩江鹤老师,听听她是怎么说的。

你好,我是韩江鹤,欢迎来到我的《艺术投资课》。

这一讲,作为基础篇的开始,我从两个基本问题出发,让你快速了解一下艺术市场的全貌。

  • 一,这个市场有什么?
  • 二,艺术品是怎么增值的?

1. 什么是可投资的艺术品?

先说第一个,市场里有什么。艺术品市场,主要分成两类,一类叫纯美术(fine arts),另一类叫工艺美术(design and antiques)

纯美术,主要是指传统意义上的绘画、雕塑、摄影以及先锋的装置,等等。在市场上,西方按照艺术史的发展阶段分成三大板块,古典、现代和当代;中国的市场则是按照艺术创作理念技法分成东西方两大板块,具体就是中国传统书画和二十世纪油画,以及当代艺术。

再说第二类的工艺美术,它指的就是那些实用性的艺术品。在西方市场上,这个板块叫古董和工艺品,中国叫瓷器杂项,就是你最常听到的那些,各个时代的瓷器、家具、佛像、文房等等。

好,就这么两大类。

在西方,纯美术的交易额能占到整个市场盘子的90%以上。目前中国的艺术市场,纯美术和瓷器杂项各占半壁江山。

2. 艺术品是怎么增值的?

刚才说的是市场里有什么,那这个市场里的角色都有谁?他们又是怎么影响艺术品的价值的呢?

首先我们先清楚一个概念,就是艺术品的两个价值维度。

一个物品之所以能够被称之为“艺术品”的基石,就是它的艺术价值

进而,当一件艺术品作为商品在市场上流通,它的价值除了艺术价值以外,就有了商品属性,也就产生了市场价值

对这两种价值进行评估打分的人和机构是谁呢?

根据这两个维度,艺术市场就分成了两组机构和专业人士。

他们分别就这两种价值进行认证,从而打造出了一条以艺术品为最上游的生态链条,也就是艺术品的增值链。

下面我就来介绍一下这个链条上的两组专业人士。

第一组,是负责评估艺术价值的学术组,他们有谁呢?有艺评人、策展人,他们相关的学术评估机构是谁呢?是美术馆、双年展,这些。

第二组,是负责推动艺术品市场价值的市场组,包括画廊主,拍卖公司专家,他们相关的机构,就是画廊、艺博会和拍卖行

最后,我们得介绍一下链条上的终端,就是藏家

为什么要说是藏家呢?由于艺术市场的盘子小,所以在这条生态链上,重量级藏家的影响力相对于其他行业要大的多。

你可能好奇,这盘子到底有多小? 2019年,全球艺术品交易额640亿美金,而同一年光苹果线下的实体店,全球硬件销售额就有500亿美金。

好,我们清楚了市场的角色,那在这个链条上,各种角色到底是怎么给艺术品加分的呢?

逻辑就是,艺术品要想有良好的市场表现,仅仅靠出色的艺术创造力远远不够,作品必须在这条生态链上运作起来,艺术价值得获得多个环节的认可加分推动才行。而且,这个链条是个闭环模式,所以如果能反复得到一个或者多个环节的认可加分,作品的身价还会持续提升。

听着太抽象是吧,我就给你举个例子。艺术市场上,有一条著名的价值上亿元的鲨鱼,下面,我就来一环一环地拆解它背后的增值流程。

3. 一件鲨鱼标本是怎样身价上亿的?

首先,咱们先说艺术家,也许你听过今天这位大名鼎鼎的英国艺术家达米安•赫斯特的名字,英国当代艺术的领军人物。 1991年,他刚从伦敦的艺术大学毕业不久,就创作了这件惊世骇俗的作品,是什么呢?

一条泡在福尔马林里的鲨鱼,取名叫《生者对死者无动于衷》。

从澳洲打捞这条鲨鱼当时花了6000英镑,不到6万人民币。 出钱赞助的这位收藏家挺有影响力的,还是个上市公司创始人,叫查尔斯•萨奇。

到了2005年,也就是14年以后,这件极具争议的作品,卖到了1200万美元。当时折算下来,就相当于1亿人民币了。

这就要说到,赫斯特还在上大学的时候,就热衷于组织参加各种艺术展览,找机会推广自己。在一场名为冷冻(Freeze)的展览上,他的作品得到了这位大藏家萨奇的欣赏,萨奇觉得赫斯特很有潜力,赞助了他一大笔创作经费。于是赫斯特就用其中的6000英镑,采购了这条鲨鱼,制成了标本。

好了,那下一步来了。

1992年,赫斯特参加了萨奇给一批年轻英国艺术家组织的群展,这场群展的缩写叫YBA。

从1992年开始,这个展在4年内办了5次,YBA这个名字迅速打响,成了当时的一个文化符号,赫斯特的名气也随之越来越大。

一个艺术家能这么迅速得到大藏家的青睐,实在是非常幸运。但是想要走得远,还得有一个必不可少的环节,哪一环呢?那就是知名画廊的代理。

画廊的主要职能,是挖掘新艺术家,然后进行推广宣传。 推广给谁?推广给链条上评估艺术价值的学术组,还有链条终端的潜在买家。 通过齐头并进的两方面推广,艺术品的市场价值才有机会扬帆起航。画廊在增值链上的作用,就如同资本市场里的风险投资人,在高度不确定的项目里发现有潜力的苗子,注资,帮助它成长。所以每年艺术院校毕业生这么多,要最终在市场上闪亮,除了自身的才华,很大的关键在于背后要有强有力的画廊支持。

在这条鲨鱼的增值之路上,藏家萨奇早期做了非常重要的推广工作。之后真正的推动力还是要归功于英国画廊白立方,还有美国画廊高古轩,它们在世界各地为赫斯特办展览,为他开拓全球市场。所以,越来越多的人开始了解、接受了赫斯特的创作理念。

好,说了市场组的推动力量,我们再说说这条增值链条上的重要的学术认证环节,就是双年展

早在1993年,赫斯特就被学术组里相当权威的机构认证了,是谁呢 ?是有着全球当代艺术风向标之称的威尼斯双年展。当时参展的作品虽然不是这条鲨鱼,是赫斯特的另一件作品,叫《母子分离》,但是和鲨鱼的理念是大同小异的,是泡在福尔马林里的两头牛。所以,这次上展,也就相当于给鲨鱼加了分。

这次认证之后,到了1995年,赫斯特又凭借这两头牛获得了增值链里另一个学术组员,也就是美术馆的认证。他得到了英国泰特美术馆每年颁发的一个当代艺术最高奖项:特纳奖,这个奖在欧洲被视为最有含金量的视觉艺术大奖。

你看,这光环越来越多了。

好,到这儿,四个环节了,藏家、画廊、双年展、美术馆。还有哪个环节没说到呢?就是最后一环,拍卖行。为什么拍卖行是最后一环?因为拍卖行的作用就是把艺术品最大程度地推到公众面前,如同投资银行帮助企业通过上市从大众融资一样。

这条鲨鱼第一次拍卖是在1998年,相当于这条泡在福尔马林里的鲨鱼在得到了足够的公众认知以后,被IPO了。当时就卖到了大约30万美元,也就是所说的上市成功。

不仅成功上市,而且这条鲨鱼在之后还再次被不断地反复认证,市场价值在一路攀升。

到了2005年,高古轩把这条鲨鱼再次出售,卖给了美国一位知名藏家,著名的对冲基金经理史蒂文•科恩。就是这一笔,卖到了天价的1200万美元。当时赫斯特自己就是这么说的:卖家是萨奇,代理画廊是高古轩,买家是科恩,艺术家是我,这么四个大品牌凑在一起,媒体又推波助澜,这条鲨鱼的价格能不高吗?

不仅如此,后来,这位著名的收藏家科恩又把鲨鱼捐给了纽约现代美术馆(MoMA),让这条鲨鱼再次获得了极其权威的学术认证。

好,这一讲我们通过这条著名的亿元鲨鱼一起了解了艺术世界的地图和底层逻辑,这个逻辑我虽然用的是纯美术类的当代艺术例子,但是其中的道理,用在工艺美术上,古董瓷器也完全行得通。不论是一幅毕加索的油画,还是一个元青花大罐,判断它们市场价值的底层逻辑都是一样的。

最后,还有两个关于增值逻辑经常被讨论的话题,我也想和你来分享一下。

首先,在互联网时代,对于线上拍卖行和画廊的涌现,互联网会不会颠覆艺术品的增值逻辑呢?听了这一讲,我想你就明白了,线上线下,其实只是销售推广的渠道的变化,线上很重要,可能越来越重要,但是,艺术市场的底层运作逻辑不会变。

另外一个问题就是,有一种观点,艺术品的增值过程就是宣传和炒作。没错,在任何一个行业,宣传推广都必不可少,但是,艺术家的创造力,也就是艺术价值才是市场价值的基石。用推广鲨鱼的办法来推一个没什么创造力的作品,即便是大明星的作品,也不会成功。

思考题:

好,现在,你听完了这一讲关于艺术市场的投资地图,有什么心得吗?欢迎到留言区来分享。

下一讲,我们就从美术馆开始,先打好收藏投资的基础,也就是鉴赏。我们下一讲见。

内容听完了,我是罗胖。

韩江鹤老师是中央美院的副教授,在苏富比拍卖行担任过高管,可以说是艺术投资圈的圈内人。

过去,我们对这个领域有很多误解,比如,资金门槛太高,规则不透明,普通人玩不起,等等。那韩江鹤老师的这门课程,就是给这个行业解密的。跟着她,你会发现,看似高大上的艺术品市场,理解起来其实很简单。大资金有大资金的玩法,小成本也有小成本的进入方式。

现在你在得到App首页搜索“艺术”两个字,就可以看到韩江鹤老师的《艺术投资课》。推荐你了解一下,给财富一种优雅的可能。

罗胖精选,明天见。